Les participants vont se familiariser avec un fonctionnement basé sur l’autogestion en ayant pour repère des « coins » : production/ matériel /supports. Une fois l’agencement et les règles de fonctionnement établi, ils seront en production libre et non limitée. Ils pourront circuler librement dans la salle, choisir leur mode de création, mener comme bon leur semble leur expérience créative, sortir et ranger le matériel dont ils ont eu besoin. Quant à moi je ne serais que le maestro qui répond aux attentes de ses musiciens.
Travail autour de l’expérimentation picturale qui permet aux participants de se détacher du figuratif, d’entrer dans un processus de création et de les sensibiliser au ressenti via l’influence des couleurs. Autrement dit parvenir à axer la création sur le ressenti de chacun et non plus sur le visuel, tel un exutoire. A travers cet Atelier, je veille à leur expliquer le fonctionnement de l’Atelier, ses pratiques, ce que cela représente, c’est-à-dire ne rien faire de conforme, normé ou figuratif; se détacher des représentations du réel et se plonger dans leur monde à eux. Mais aussi réussir à les intriguer, à faire en sorte qu’ils soient absorbés dans leur création. Les difficultés à adopter une nouvelle approche peuvent être dépassées par la répétition de cette expérience qu’est l’Atelier. Je vis cette expérience avec eux. Je ne fais que subvenir à leurs besoins matériels. A aucun moment je ne me permets d’orienter, d’apprécier ou de juger leurs productions. En d’autres termes, je ne fais que des propositions dont ils sont force de décision, je les accompagne, les pousse, les conforte dans leur démarche, et surtout les encourage à repousser les limites qu’ils se donnent. La construction d’un monde propre à chacun est l’essentiel de cet Atelier. Ces investigations permettent à l’enfant de se construire lui-même, de construire sa personnalité.
